Urgh

Artista: Mandy, Indiana

Formato: COMPACT DISCS

Gravadora/Label: SBON

Catalogo: 373

Faixas: 1.1 Sevastopol
1.2 Magazine
1.3 try saying
1.4 Dodecahedron
1.5 A Brighter Tomorrow
1.6 Life Hex
1.7 ist halt so
1.8 Sicko! billy woods
1.9 Cursive
1.10 I’ll Ask Her

Para Mandy, Indiana, a verdade é o único caminho para atravessar. Em seu debut Sacred Bones, URGH, o quarteto — vocalista Valentine Caulfield, guitarrista e produtor Scott Fair, tecladista Simon Catling e baterista Alex Macdougall — é uma força de natureza quasi sobrenatural, costurando um disco que é tanto um chamado à ação quanto uma investida rumo ao esquecimento e à transcendência. Ao longo das dez faixas, a banda entrelaça sua própria linguagem não convencional em um mantra de autodeterminação e resiliência, moldando um molde para um futuro mais brilhante antes que ele se apague no preto. Grande parte do álbum foi escrita durante uma residência em uma casa-estúdio sombria nos arredores de Leeds, depois gravada em Berlim e na Grande Manchester. Foi um ambiente intenso, em parte devido aos problemas de saúde enfrentados por Caulfield e Macdougall durante o processo de escrita e gravação. Ainda assim, Mandy, Indiana permanece intransigente. Caulfield usa sua voz como instrumento distorcido e arma, oscilando entre o lúdico e o escárnio. O zumbido de sirene de “Magazine” fica ao lado do fry vocal cortado de “try saying” e da ferocidade mutante de “ist halt so,” que canaliza a urgência de movimentos de protesto, referenciando resistência ao genocídio em Gaza enquanto aborda lutas de forma mais ampla, enquanto a faixa final “I’ll Ask Her” é uma franqueza deliberada que aponta a toxicidade da cultura do club de garotos e uma responsabilização tenaz que paira sobre o álbum como um todo. Embora ainda haja incontestáveis “bangers” (como o rap esfuziado de “Sicko!” com participação de billy woods), URGH muitas vezes parece talhado com cinema preciso. Do techno arrebatador de “Cursive” aos loops de feedback deconstruídos de “Life Hex”, o álbum transita entre catarse industrial e desconforto cinematográfico, entrelaçando uma tensão que Fair descreve como “um remix de si mesmo”. Essa paleta contrastante é tanto um aspecto necessário do disco quanto o tecido conectivo subjacente. Apesar de profundamente pessoal, URGH reflete o estado violento e fracturado do mundo em geral. As letras de Caulfield lidam com assédio, indiferença sistêmica e a onipresença da dor, ao mesmo tempo em que insistem em momentos de beleza e solidariedade. URGH pertence ao mundo físico, e a arte de Carnovsky, com uma ilustração anatômica de Andreas Vesalius, reforça o confronto visceral do disco com o corpo e seus limites. URGH é ao mesmo tempo extraterreno, físico e catártico, tanto um passo inicial rumo à cura quanto uma recusa de deixar a conversa morrer.