Electric Bouquet – Yellow

Artista: McClellan, Anna

Formato: VINYL LP

Gravadora/Label: FDRC

Catalogo: 131

Faixas: 1.1 Jam the Phones
1.2 Paper Alley
1.3 Like a Painting
1.4 I’m Lyin
1.5 Hold You Close
1.6 Omaha
1.7 Endlessly
1.8 Co-Stars
1.9 Speechless Hills
1.10 Like a Swan
1.11 Dawson’s Creek

Vinil amarelo. São dez da manhã, e “I Don’t Wanna Wait” de Paula Cole ecoa pelos alto-falantes afiados da TV da sala de estar de uma jovem Anna McClellan. É o verão de 2004, e os pais de Anna assinaram o cabo básico—uma tábua de salvação para uma criança deixada à própria sorte enquanto eles estavam no trabalho. Para McClellan, programas como Dawson’s Creek, The O.C. e Friends não eram apenas entretenimento, mas amigos e mentores que moldaram sua compreensão de relacionamentos e da vida. Aqueles verões longos passados diante da TV consolidaram um amor pela narrativa que mais tarde se revelaria através da composição. Aos dezessete anos, Anna McClellan já apresentava canções originais em sua cidade natal, Omaha, Nebraska. Seu álbum de estreia, Fire Flames, chamou atenção e rendeu-lhe uma abertura na turnê de Frankie Cosmos, abrindo espaço para seus álbuns subsequentemente adorados, Yes and No (2018) e I saw first light (2020). Agora, com seu próximo quarto álbum Electric Bouquet, a ser lançado em 25 de outubro de 2024 pela Father/Daughter Records, McClellan cria uma jornada musical que se desenrola como uma das suas séries de televisão queridas. Cada faixa é um episódio, que narra os últimos quatro anos de sua vida — buscando uma mudança de carreira, uma mudança de cidade, e relacionamentos que azedaram. Electric Bouquet é uma turnê narrativa de força, destacando a notável capacidade de McClellan de transformar a miríade de experiências bagunçadas da vida em histórias musicais cativantes. Enquanto escrevia o álbum, Anna frequentou uma escola técnica, aprendendo para se tornar eletricista para escapar da rotina da indústria de serviços e assegurar uma carreira sólida ao lado da música. Ansiosa para se libertar de Omaha, ela decidiu levar suas recém-descobertas habilidades elétricas para buscar uma carreira na indústria do cinema em Los Angeles, CA, onde está baseada hoje. Gravado em várias sessões em Baltimore, MD e Omaha, Electric Bouquet transita perfeitamente entre melodias guiadas pelo piano e hinos ancorados pela guitarra, cada música um microcosmo em constante abertura. “Você está capturando momentos. Tocar é uma coisa, mas vivenciar uma experiência é o que torna as gravações musicais realmente especiais e desejáveis”, explica Anna. Aproveitar a eletricidade dentro do estúdio nem sempre foi fácil, no entanto. “A primeira sessão para ‘Paper Alley’ e ‘I’m Lyin’ foi gravada no estúdio de prática mais quente de Baltimore no dia mais quente de junho”, descreve ela, “A sala estava quente. Quente com ar e quente com meus sentimentos.” Essa intensidade fica evidente em “Like a Painting”, uma faixa progue, guiada pelo piano, escrita em trechos ao longo de um relacionamento breve, porém intensamente apaixonado, com um colega músico. “Ela mostra tudo de uma maneira que eu não entendia até terminar”, descreve. Retratando o relacionamento turbulento com seu então namorado, que empresta suas habilidades de guitarra à música, “Paper Alley” parece um ingresso de diário cru colocado em música. Gravada em meio a tensões crescentes, a melodia estala com tensão palpável. “No seu auge, amá-lo me inspirou e me despertou para mim mesma e para o mundo inteiro. É disso que faz uma boa musa, não é?” Coproduzido com o colaborador de longa data Ryan McKeever e com o engenheiro Adam Roberts, do Another Recording Company Studios, Electric Bouquet floresce como uma arranjo de som. McClellan foi cercada por uma variedade de instrumentos — vibrafone, órgão e trompa francesa, além de itens do dia a dia — um banco de parque transformado em instrumento de percussão na faixa de destaque “Co-Stars”, cada um sendo um personagem esperando para ganhar vida. A faixa de abertura do álbum, “Jam the Phones”, canaliza o espírito de Jon Brion; sua melodia assombrosa sublinha uma mensagem de resiliência individual e coletiva. Escrita em meio a um cenário de agitação social, ela serve como um grito de união, evocando um mundo onde vulnerabilidade é rebelião e intimidade, desafio: “Em toda música que escrevo, procuro ser pessoal, introspectivamente inquisitiva, mantendo, ao mesmo tempo, em mente o pano de fundo e o contexto do mundo em geral”, ela compartilha.